Afiches culturales brasileños
Reflejo de la sociedad
por paulo moretto
Diseñador gráfico
1. kiko farkas, 1987.
2. antonio maluf, 1951.
3. rogério duarte, 1964.
4. heinz budweg, 1973.
5. victor nosek, 1978.
6. rodolfo vanni, 1989.
7. fernando pimenta, 1983.
8. carlos perrone, 1988
9. carlos perrone, 1988
entre las diversas manifestaciones del diseño, el afiche ganó un lugar destacado en el ambiente urbano al constituirse en un medio que dialoga con los transeúntes de las grandes metrópolis. su visibilidad y legibilidad, recursos inicialmente usados con la intención de cumplir su función de comunicación, le aseguran permanencia en la memoria colectiva. en el caso del brasil, su presencia en las calles nunca fue tan masiva, ya que se instaló centralmente en espacios semipúblicos, como vidrieras de comercio, bares, restaurantes, entradas de edificios, teatros y cines.
A lo largo de los años, los afiches sedujeron no sólo a los habitantes de las ciudades, sino también, y principalmente, a sus propios creadores. para los diseñadores representan un desafío mayor: por un lado, al ser un medio efímero, ofrecen espacio para la experimentación; por otro, al no permitir discursos complejos, exigen objetividad y concisión. su fuerza comunicacional les garantiza la capacidad de representar una época, como documento histórico y como registro visual.
Como ejemplos se pueden citar los afiches
de la bienal internacional de san pablo,
los de puestas teatrales como calabar o los de películas como pra frente brasil, que reflejan los momentos socioculturales en los que fueron creados y de los cuales se convirtieron, posteriormente, en íconos. así, esta “cultura del afiche” pasa a ser un importante aspecto de la propia cultura urbana brasileña.
